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Literatura hispanoamericana del siglo XX Departamento de Letras Universidad de Guadalajara Mtro. José Reyes
 * Nueva Vanguardia hispanoamericana, siglo XX**

Pareciera que los movimientos literarios identificados bajo la denominación //Nueva Vanguardia Hispanoamericana// se ubican en una especie de limbo donde deambulan cual entes que quisieron ser y fueron, pero que a pesar de su afán por ser reconocidos han terminado por ser material solo para iniciados. La //Nueva Vanguardia Hispanoamericana// se conforma por ciertas manifestaciones literarias que florecieron entre 1950 y 1980. En especial nos referiremos al //Nadaísmo// colombiano surgido en 1958 a partir del //Manifiesto Nadaísta// y que finaliza con la muerte de Gonzalo Arango en 1976 y al //Infrarrealismo// originado en México ese mismo año y cuyo documento titulado //DÉJENLO TODO, NUEVAMENTE primer manifiesto del movimiento infrarrealista,// sienta sus bases. Con tales antecedentes se expone la siguiente ruta interpretativa: La correcta //cognición// de lo que la Nueva Vanguardia Hispanoamericana significa descansa en seis puntos que a continuacion enumeramos: 1. De lo anecdótico a lo argumentativo. 2. De la disolución de géneros. 3. Del lenguaje hablado y vivo. 4. La Nueva Vanguardia busca la restauración de lo referencial. 5. La Nueva Vanguardia es un hacedero de jóvenes iracundos. y 6. La educación como acto de inteligencia primordial. Se propone como co-texto principal para este fin el ensayo titulado La Nueva vanguardia hispanoamericana del siglo XX: 1950-1980 (González Flores; 2006) El espíritu de estas dos escuelas y de todas las demás que conformaron la //Nueva Vanguardia Hispanoamericana// es el de proclamar una nueva sociedad y un nuevo orden que no quede solo en los manifiestos sino que permanezca y se realice. Esta es una literatura de combate al servicio de la sociedad y de las nuevas revoluciones. Ya no pretende espantar a nadie como lo hacia la primera vanguardia, sino violentar el orden establecido poniendo en evidencia sus injusticias y deficiencias. En lo literario asume un compromiso anticanónico y proclama la disolución de géneros. Este tipo de literatura llamada también de //contragénero// no debiera ser conocida solo por los académicos y estudiosos de la literatura. Su importancia estética, política y social hace imperativa su difusión. El documento que aquí presentamos persigue contribuir a este fin. Uno de los movimiento literarios de la nueva vanguardia hispanoamericana fue, como se ha mencionado, el nadaísmo, fruto de la rebeldía, el desacato y la inteligencia voraz de los jóvenes colombianos. Surge en Colombia en 1958 bajo el liderazgo de Gonzalo Arango, apoyado por jóvenes poetas y prosistas como Eduardo Escobar, J. Mario, Pablo Sarmiento, Guillermo Bustamante, Jaime Espinel, Jaime Jaramillo y Elmo Valencia, por mencionar algunos. Una de las características fundamentales de los Nadaístas es el nihilismo, entendido como la negación del sistema económico, político, social y educativo de Colombia que mantuvieron a la sociedad sujeta a las premisas de un gobierno conservador y opresivo. Esta generación buscaba la reivindicación de los modelos literarios principalmente, eje conductor para la renovación de la sociedad y sus pilares, la literatura nadaísta impulsaba una nueva ética fundada en conciencia social, en la valoración del otro y la construcción de un espíritu libre y audaz. El contenido de los poemas y cuentos nadaístas refleja libertad de pensamiento auspiciado por una fuerza crítica al poder político y religioso, la palabra se consuma en el grito de rebeldía ante las instituciones provocadoras de guerras y dogmatismos. Para atacar esta cultura de imposiciones, esta juventud creadora aborda temas de interés popular desde un punto de vista perspicaz que dota a los textos de humor y ligereza sin desdeñar el ingenio y la originalidad literaria. El acercamiento con la sociedad es parte de esta generación, su preocupación e interés por la sociedad colombiana viene de un sentido humano y solidario, rechazan al artista elitista, carente del compromiso social y desligado del quehacer revolucionario. Los nadaístas fueron contestatarios pero propositivos, rebeldes pero críticos, irreverentes y enérgicos, su lucha era para la sociedad, la una mejor educación, para mantenerse en la vida que existe en el acontecer cotidiano y rescatar al hombre de falsos dioses, de ídolos que lo subyugan y lo atan a una condición de miseria y esclavitud.(América Libertad) El nadaísmo tiene como fin hacer una crítica a aquello que dañe de cualquier manera a la sociedad y el conducto por el que se decidió hacer una reclamación fue la literatura. Mediante la palabra fueron capaces de producir un malestar en aquellos que se mantenían en el poder, estaban en contra de aquello que suprimía al ser, la búsqueda de la libertad es la esencia de ellos y de sus escritos. Los participantes del //Nadaísmo// fueron personas que mantenían bien sus ideales, si bien se les puede tomar como unos simples rebeldes o revoltosos, no lo eran en la forma de actuar y de escribir. Es importante la forma en que el movimiento //Nadaísta// se desenvolvía: los participantes de este movimiento tenían bien conectada la forma de actuar con lo que se decía: la mente con la acción, el sentir con el actuar. “[…] la Nueva Vanguardia ya no quiere espantar a nadie, sino proclamar una nueva sociedad, un nuevo orden que no sólo quede en los manifiestos sino que permanezca en la manifestación y en la realización” (González Flores; 2006) Las cosas que ellos manifestaban no quedaban solo en la palabra, no se quedaban flotando los escritos y los autores detrás de los papeles. El autor del manifiesto caminaba por el mismo camino que lo que se escribió, no se separa de su producción, si al uno lo atacan, el otro contesta por él y viceversa. Si bien el movimiento //Nadaísta// se caracterizó por ser irreverente también se toma en cuenta con esa intelectualidad con la que decidieron actuar. El medio por el que se manifestó este movimiento fue la literatura misma que llegó a cada persona de Colombia. La poesía embelleció al nadaísmo, el nadaísmo embelleció a la palabra. (Jorge Abraham Pérez Apodaca)

El nadaísmo pretendía poner la bomba y no salir corriendo. Asegurarse a ella hasta que explotara, pero no para destruir las piezas del rompecabezas de la vida, sino para anunciar que están mal acomodadas. Y así desacreditar la figura formada. Uno de los rasgos más importantes es la posibilidad de una literatura claramente coloquial y anecdótica: “ya no se trata de desvincular la realidad de la literatura, por lo que el lenguaje poético es más sencillo, (…) Por lo que los poemas, y en general, los textos literarios que producen, tiene elevados contenidos históricos sociales (situacionales, diré), incluso se incorpora al poema una nueva voz, a veces ya no poética.”(//González Flores; 2006//) La Introducción de elementos “situacionales” permite el desarrollo polifónico. En este sentido encontramos nuevas formas de creación y de concepciones estéticas que involucran a la sociedad. Se pretendía pues, volver a mezclar las piezas del dominó para iniciar una nueva partida: “No dejar una fe intacta, ni un ídolo en su sitio. Todo lo que está consagrado como adorable por el orden imperante será examinado y revisado” (//Gonzalo Arango; 1958//). Como es visible no se trata de imponer nuevas ideas sino de reorganizar lo establecido. El nadaísmo mediante su influencia existencialista no pretendía llegar, sino estar llegando. Diremos pues que el nadaísmo como otros movimientos de la nueva vanguardia se declara en contra del canon literario y sobre todo de las instituciones que controlan el arte, de ahí su importancia en la historia de las letras. (José de Jesús Rivera Cervantes)

La nueva vanguardia de México se reconoce en el movimiento infrarrealista encabezado por Roberto Bolaño y Mario Santiago Papasquiaro. Su inicio queda sentado en el año de 1976 justamente con el texto //DÉJENLO TODO, NUEVAMENTE primer manifiesto infrarrealista//. Este movimiento nace como rebelión de lo actual imperante, no ya en las tendencias literarias del mundo, sino de su inmediata realidad. Vemos que su actitud contestataria está presente y es congruente con su manera de vivir la vida, así acechan a las grandes autoridades del arte y la literatura, para cuestionarlos, para desafiarlos. Los infrarrealistas amasan su bagaje cultural y creatividad para ofrecer a su sociedad nuevas posibilidades de expresión, de pensamiento. El poeta toma conciencia de su mortalidad –a la manera de los Nadaístas- y se siente cómodo en su calidad de ordinario. Así, la reivindicación del poeta y lo anecdótico es ciertamente una característica del movimiento infrarrealista que podemos constatar en //Los detectives Salvajes// (2010) en donde la autobiografía mezclada con la ficción queda siempre dentro de los márgenes de lo cotidiano. (Cabuto)

El Nadaísmo y el Infrarrealismo son movimientos de Nueva Vanguardia que se oponen (en su praxis y en sus manifiestos) a la Vanguardia latinoamericana de principios del siglo XX. La Vanguardia de principios de siglo proponía un arte elitista fabricado por poetas burgueses (en casi todos los casos). La Nueva Vanguardia, en contraposición a esto, no busca lo sublime, no busca otros mundos sino que se vale de la cotidianeidad más cercana sin importar el lirismo. Ahora bien, ¿cómo plasma la cotidianeidad el Infrarrealismo? Roberto Bolaño en el primer manifiesto infrarrealista afirma: "[...] hasta las cabezas de los aristócratas nos pueden servir de armas" (1976; p.2). Para plasmar la cotidianeidad hay que luchar contra los aristócratas, contra la literatura burguesa que no se compromete con la realidad. El Infrarrealismo es testimonio de un tiempo complicado tanto en política (la masacre del 68 en México) como en el ámbito de la cultura, en el que los grupos de Octavio Paz y Carlos Monsiváis dirigían a los escritores; y también es testimonio de la lucha intelectual contra esta situación política y cultural. La actitud contestataria es otro de los rasgos que caracterizan a los movimientos de Nueva Vanguardia como el Infrarrealismo. Esta actitud es verdaderamente incómoda para muchos sectores de una sociedad, a la que no le gusta que se cuestione su comportamiento y por eso, en muchas ocasiones se condena a la Nueva Vanguardia al rechazo social o al olvido. Sin duda, el Infrarrealismo acoge muchos aspectos interesantes en su praxis, la crítica social, la variedad temática que se acerca a la cotidianeidad y al vitalismo, y una escritura lúdica y desenfadada que se contrapone en muchos casos a la tradición literaria. (Andrés Sánchez Martínez).

Para descubrir la cotidianidad de los infrarrealistas sólo tenemos que entender un poco la percepción del artista que ellos tenían. Para ellos la vida y la obra van de la mano, no eran intelectuales rebeldes literariamente y apáticos en lo cotidiano. Los infrarrealistas eran contestatarios y lo podemos ver en la percepción que ellos tienen de sí mismos. Los infrarrealistas son esos personajes de cafés que tienen sus conflictos como individuo-colectivo como ellos mismos lo mencionan: “Nuestros parientes más cercanos: Los francotiradores, los llaneros solitarios que asolan los cafés de chinos de Latinoamérica, los destazados en supermarkets, en sus tremendas disyuntivas individuo colectivas; la impotencia de la acción y la búsqueda (a niveles individuales o bien enfangados en contradicciones estéticas) de la acción poética.” (Bolaño, 1976; p. 1). Los infrarrealistas reconocen su lugar en la sociedad, y buscan desde ese lugar cambiar su entorno. Este movimiento trata de individualizar al común de las personas partiendo de lo colectivo a lo personal, son pues las personas que se dan cuenta de lo que pasa. Por su parte, los Nadaístas ven al creador no como un ser cercano a Dios, sino como un hombre con una virtud, como lo indican a continuación: “Queremos reivindicar al artista diciendo de él que es un hombre, un simple hombre que nada lo separa de la condición humana común a los demás seres humanos. Y que sólo se distingue de otros por virtud de su oficio y de los elementos específicos con que hace su destino.” (Nadaístas, 1992; Pp.16-17). No se trata de un ser iluminado por los dioses sólo un hombre que tiene un oficio. Son los artistas hombres que decidieron realizar un oficio virtuoso, no los semidioses que antaño se consideraban. Dos posturas diferentes pero que a la vez demuestran puntos en común como la ruptura con las percepciones antiguas del artista. Se busca concebir al artista como un personaje más de la sociedad que no tiene nada de místico en él. Es el artista un hombre con un oficio especial pero no por eso se convierte en un iluminado. (Jesús Alfonso Silva Iñiguez) Los nadaístas como los infrarrealistas son vistos por la sociedad como raros, locos e irreverentes. Al igual que en toda vanguardia hay un deseo de eliminación del canon para crear una reforma literaria. A los infrarrealistas se les puede considerar revolucionarios por el hecho de luchar, no sólo con el canon establecido de la literatura, sino por su descontento social. Los infrarrealistas deseaban acabar con el monopolio del escritor Octavio Paz. Quitar del poder a un hombre que asfixiaba, obstaculizaba y aterrorizaba a los escritores nuevos y con una visión nueva de la literatura. Los infrarrealismos son el producto de la asfixia social, de ese momento donde todo se acumula y explota. Son una explosión que tiene como prioridad crear algo de la nada o absorber y destruir lo que ya está. Estas actitudes son radicales los llevaron a revelarse con los escritores mexicanos que se les considera sagrados. La burla de lo que nadie se atreve a tocar, es una actitud revolucionaria, el enfrentamiento sin miedo algo, sin dudas. Los infrarrealistas son revolucionarios por enfrentar el problema directamente sin tapujos, por su poca pero divertida forma de crear la nueva literatura. Nueva, como todo, para su época. Los infras rebasan el tiempo al dejar sus manifiestos revolucionarios y al pintar sus vidas. (Mónica Belén Jiménez Núñez)

Los infrarrealistas sostienen un fin revolucionario. No solamente van en contra del canon, sino en la forma de concebir el arte en general. Atacan la ubicación burguesa y pusilánime de la literatura mexicana en los años 70. En dicha época, la literatura se asentaba entre el monopolio de Octavio Paz y en una cultura oficial difundida por los medios. Los infrarrealistas tenían como propósito cosas como "volarle la tapa de los sesos a la cultura oficial" o "partirle su madre a Octavio Paz". En otras palabras, querían liberar a la literatura de una cultura que la veía como exclusiva de la burguesía. Proclamaban una literatura que fuese expresión de las vivencias en esa época, no por nada decían: "Son tiempos duros para la poesía, dicen algunos, tomando té, escuchando música en sus departamentos, hablando (escuchando) a los viejos maestros. Son tiempos duros para el hombre, decimos nosotros, volviendo a las barricadas después de una jornada llena de mierda y gases lacrimógenos". La literatura como revolución no sólo de las formas literarias, sino del hombre. Querían una poesía que se vive, escrita por poetas que viven como poetas, no poetas que viven como burgueses. De esta forma, los infrarrealistas generaban toda clase de reacciones. Las acciones revolucionarias

Amén de las características de los jóvenes revolucionarios que se han mencionado, es necesario referir de qué forma debía ser la nueva literatura. Con esto se puede entender más y mejor cómo era el cambio que ellos pretendían que se diera. Para los neovanguardistas lo que importaba era que lo referencial se restaurara, esto es, que la realidad y la literatura estuvieran más unidas. Este acercamiento entre una y otra tenía que dar como resultado la simplicidad de lo que se escribía. Así se manifiesta en //La nueva vanguardia //: "[...] el lenguaje poético es más sencillo, el uso de las figuras poéticas es más mesurado [...]" (González Flores, 2006). Al ya no haber un lenguaje tan elevado se da un equilibrio entre el mundo literario del escritor y su mundo real. Así se percibe una nueva visión de los dos universos. Lo real, lo cotidiano, resulta insoportable para los neovanguardistas, quienes buscan también una renovación en la educación, para ya no ser esclavos. Sus creaciones literarias "fundamentan la fe creadora, la desobediencia a todos los principios éticos, políticos, económicos, religiosos, estéticos y sociales." (González Flores, 2006). Su rebelión se da a través de la obra de arte porque es bella, y la belleza está en contra de lo imperante y esclavizante. Al darles placer a los sentidos desaparecen las ataduras de los hombres. Difícil tarea fue la que propusieron realizar los neovanguardistas al tratar de darle un giro de ciento ochenta grados a todo lo ya establecido. Sin embargo es a todas luces claro que dejaron una profunda huella en las letras y en el pensamiento de las últimas décadas. Si el giro de los neovanguardistas no fue completo, por lo menos hizo mucho ruido todo lo que realizaron en pro de las letras y de los hombres. (Iván de Jesús Guzmán Ríos).

Como un tifón que, entre sus violentas revoluciones, todo arrastra, los movimientos neovanguardistas eran una constante expresión del entusiasmo de la experiencia enfrentado a la tradición literaria. Alejados de cánones extrictos, los manifiestos escritos por aquellos jóvenes afirmaban, haciendo a un lado dictámenes de estilo, la relevancia del sentir del escritor-lector; la importancia de la vida dentro de la poesía. La vida experiencia es poesía, por lo tanto, la poesía es experiencia. Las neovanguardias latinoamericanas están notoriamente hermanadas con el movimiento Beat estadounidense el cual, aunque carente de manifiestos firmados como tales, posee momunemontos de la literatura moderna como pilares: //Go// (1952), //Howl// (1956), //On the road// (1957), por citar tan sólo tres ejemplos. Novelas y poemas que describen principalmente la rabiosa búsqueda por la verdad y el latido poético presentes en su vida, obras-manifiesto que fungen como elemento coecionador para una generación de jóvenes escritores. Son los poemas dispersos de los Infrarealistas el equivalente poético a las obras Beat, por supuesto salvando las distancias. Mientras los estadounidenses luchaban por el fin de la guerra en Vietnam, los mexicanos se batían contra la abulía y la inmovilidad que campeaba en la poesía mexicana. A estos jóvenes poetas, ebrios de energía, se les ve en todas partes, asisten a cada lectura de Octavio Paz, para sabotearlas, y luchan por cada espacio donde posiblemente puedan presentar su obra. La neovanguardia latinoamericana (como el movimiento Beat) al ser notoriamente contestatario, no sólo con las estructuras de poder sino espcialmente contra la natural indiferencia de las personas de a pie, era polémico y rapidamente ganaba enemigos. Es por ello que ese huracán de poesía también terminó arrancando su presencia de las historias oficiales de la literatura. (MarioDíazRuelas) El escritor de la nueva vanguardia desaparece para sí, pues su compromiso es social y por tanto objetivo. Sin embargo, conscientes de su imposibilidad de destruir el orden, simplemente lo desacreditan. La opresión del poeta inicia desde una suerte de formación del medioevo. Su alejamiento al canon literario responde a la misma hostilidad con la que observan la educación nacional. A causa de ello, para el poeta nadaísta: el hombre "se extravía en el más desolador escepticismo, por culpa de los sistemas educacionales esclavizantes y tiránicos" (Escobar, 1992; p.37). Si la vida del escritor neovanguardista es sumisa ante la institución, la poesía estaría perdida entre un lenguaje también institucionalizado. La duda se implanta como la constante sobre la que habrá de observarse cualquier creencia establecida. La búsqueda de una enseñanza fuera de lo tradicional será también el deber del artista en esa obligación para con la sociedad. Dentro de la experimentación de la vida, el escritor persigue también su libertad social, sexual e ideológica. En ese camino por el mundo, y en la indagación de sus principios el artista hace de la vida la obra de arte que ha de liberarlo. (Stefanía Flores Santana)

La Nueva Vanguardia se presenta entonces, como un desestabilizador de consciencias y de sistemas instaurados. El escritor de la Nueva Vanguardia se plantea a sí mismo como un transgresor del sistema establecido por medio de su labor de escritor pero también de su vida como tal. El alarido de un grupo de jóvenes poetas y escritores se encuentra contenido en su obra, pero también en su forma de vivirla. Es así como se presentan al mundo como “jóvenes iracundos“, a lo que José Reyes González nos dice en La Nueva vanguardia hispanoamericana del siglo XX : //“//[...] Son //héroes que no crean nada, pero que cambian todo, de tal manera que no se trata de destruir el orden establecido, sino de violentarlo, de ponerlo en duda y dejar al descubierto sus deficiencias.////( GonzálezFlores, 2006)// Encuentran en la literatura y sobretodo en la poesía el medio para transgredirlo todo y protestar de lo que consideran está torciendo la realidad, al punto de manipular la consciencia de los ciudadanos, por medio de la educación y también de la misma literatura que se ha convertido en un negocio redondo para los que están involucrados ( escritores y políticos). Es entonces, cuando la Nueva Vanguardia origina sus significados en el //hacer del ser,// el escritor, como el hombre cotidiano, que pone al alcance de todos el arte, no como oficio, sino como transformación de la vida cotidiana. En el tercer manifiesto infrarrealista Mario Santiago Papasquiaro dice : //[...] el problema artístico no puede ser considerado como una lucha interna de tendencias / sino sobre todo como una lucha táita ( casi declarada ) entre quienes de manera consciente o no están con el sistema y pretenden conservarlo prolongarlo / y quienes también de manera consciente o no quieren hacerlo estallar. ( MarioSantiago, ¿? )// De modo que el estado inmutable y de exacerbada pasividad en el que se encuentra la sociedad, se busca alterar por medio de manifiestos, poesía, reuniones y manifestaciones artísticas al fin de hacer mucho y a su vez hacer nada. La literatura como manifestación del pueblo, lejos del canon y cerca de la palabra común, de los actos cotidianos, de los problemas cercanos a la misma realidad compartida. Sonia Santillán

Sin duda el compromiso social que asumieron los neovanguardistas es uno de sus rasgos más sobresalientes. Con ello, logran traspasar el plano de lo meramente estético para involucrarse en la realidad social en que decidieron vivir. Y escribo decidieron ya que, no en pocas ocasiones, los miembros de las nuevas vanguardias fueron refugiados políticos o inmigrantes. El vínculo con lo vital se manifiesta estéticamente con la incorporación de metáforas cuya referencia se encuentra en la cotidianidad, en el discurrir propio. Este vuelco reflexivo se relaciona también con la adopción de religiones orientales tales como el budismo. Otra vertiente, en cambio, se interna en las culturas nativas del continente americano. Ya en la poesía beat, contemporánea de las nuevas vanguardias hispanoamericanas, hay un caso sobresaliente: El poeta Jerome Rothenberg es reconocido como el precursor de esta corriente, llamada **etnoliteratura**. En Hispanoamérica, se mencionan los nombres de Palés Matos y Nicolás Guillén como iniciadores de esta tradición. Sin embargo, es un poeta //infra// quien dará los mejores frutos en este campo etnopoético. José Vicente Anaya, fundador del infrarrealismo participaría después del //vitalismo// y construiría las sólidas bases de la etnopoesía en lengua española. (María Luisa Magaña) José Vicente Anaya dejo el infrarrealismo para entrar en otra nueva vanguardia, pero no como miembro de un grupo que se reúne y escribe manifiestos (hasta donde yo sé). Vicente Anaya escribe desde el espíritu de la nueva vanguardia, pero no se inscribe en un grupo formal con un líder. Es en cambio el animo de crear algo diferente apegado a la realidad que lo rodea lo que lo impulsa por un camino distinto al del infrarrealismo. Toda vanguardia, ya sea la nueva o la de principios del siglo XX lleva en sí el germen de la destrucción del pasado y la creación de un arte del presente. Al respecto de las vanguardias, no de las nuevas vanguardias pero podría aplicar también, Saúl Yurkievich en //A través de la trama// dice que “La vanguardia librará sus ofensivas tratando de borrar todo legado. Validará sólo un presente versátil. Proyectado hacia el futuro” (1984 p.10). En este sentido toda vanguardia y nueva vanguardia (incluidos nadaismo e infrarrealismo) llevan en si mismas su autodestrucción si no se transforman constantemente, si no evitan el convertirse en pasado. Sin embargo las nuevas vanguardias son o pretenden ser un presente proyectado al futuro, en este sentido un verdadero vanguardista debe dejar a su propia vanguardia y transformar su visión poética en una nueva para evitar convertirse en algo que irremediablemente será pasado. Quizá haya sido esto algo de lo que pensó Vicente Anaya al dejar el infrarrealismo y buscar algo que sin dejar de ser vanguardia no fuera ese grupo que pronto se extinguió y al que ni siquiera sus otros fundadores continuaron. A lo que quiero llegar con esta pequeña reflexión sobre Vicente Anaya, el infrarrealismo y el espíritu vanguardista (tal vez olvidando un poco la distinción entre vanguardia y nueva vanguardia) es que las vanguardias terminan siendo pasado en algún momento y después viene una nueva vanguardia que niega incluso a la anterior. En este sentido el caso de Vicente Anaya muestra como es que el verdadero espíritu de vanguardia busca siempre algo nuevo, en este caso la creación de la etnopoesia mexicana en Hikuri. (José de Jesús Ruvalcaba Pérez)

La frescura de las nuevas vanguardias estriba en la forma de manifestarse en la literatura. La etnopoesía es definida como el poema en acción, lo que implica desde luego vitalidad. La palabra es renovada mediante el proceso del habla y del sonido, y se hermana con la música y el baile. Híkuri (2010), el poema de largo aliento de José Vicente Anaya, considerado por muchos el primero etnopoema mexicano, es un poema en acción, tanto por el “viaje” (lo que implica desplazamiento) que se hace al interior del ser, y luego a su propia liberación, como por la vitalidad implícita en la forma de utilizar y renovar el lenguaje. En Híkuri se encuentran varias características del infrarrealismo: la belleza de lo cotidiano, “//jalando una fábrica pasa mi padre con / una lentitud que enreda nudos en las piernas//” (Anaya; 2010; pag 8); la renovación en el uso de la escritura, como la repetición de signos de admiración y de interrogación entre algunas estrofas del poema, o formando parte de algún verso: //¡¡¡¡¡quién¡¡¡¡¡trajo¡¡¡¡¡esos¡¡¡¡buitres¡¡¡¡¡”// (pag. 9); lo humano //“caminemos abrazados, quiero sentir tus senos en mi pecho”// (pag 33) y, desde luego la característica rebelde y contestataria de este movimiento neovanguardiasta. En Híkuri Anaya logra mezclar las cosmogonías indígena y urbana, creando una nueva. (María Eugenia Núñez Gómez)

La naturaleza humana es hambrienta. Desde los albores de la evolución ha demostrado una gran sed por excelencia y el conocimiento, pero cada fruto de esta curiosidad incontenible; cada idea, cada teoría y cada avance, se ha visto siempre atacado por el conocimiento establecido ya posteriormente que, muchas veces ha sido defendido por los más creyentes y esta defensa algunas veces ha sido llevada a cabo con contra-hipotesis que han incluso han enriquesido a la "nueva verdad" que se asoma. Pero lo cierto es que la gran mayoría de las veces solo es simple y llanamente ataca, sin darsele oportunidad de salir por completo a la luz, muchas veces por ese temor tan natural de temer a lo desconocido y desde luego poder perder lo que ya se posee o incluso el lugar que ya se tiene. Y desde luego la literatura, el cause de tantas ideas rebosantes de toda clase, no podía ser la excepción. Las vanguardías son presisamente eso; la búsqueda incansable de algo nuevo, del mejoramiento y la denuncia desesperada de una evolución social que practicamente ha desaparecido debido a que durante mucho tiempo (incluso ahora), se ha visto estancada, estancada por aquellas ideas que desde luego en su defensa la sancionan, por esas creencias que han atado a la humanidad y le han puesto la venda a los ojos; me refiero concretamente a la religión dogmatica, cuya especialidad es propia del catolicismo, al cual con su solemne y salvaje manifiesto contra-atacase Gonzaloarango y los Nadaístas. Así también la lucha de los infrarrealistas contra la superioridad y arrogancia de Octavio Paz o incluso las denuncias de Asturias contra los sistemas autoritarios de la dictadura que son el cancer latinoamericano. En fin el juego evolutivo de las especies no terminara como tampo el hambre humana de evolución conocimiento, su ataque de lo establecido y la censura de los seguidores.

La búsqueda del conocimiento implica en una primera etapa una destrucción de lo establecido y después una construcción de nuevas concepciones artísticas. El reconcimiento de uno mismo en el otro implica necesariamente una convivencia, un acercamiento a aquel que es distino a uno mismo. La integración de un hombre a una cultura que le es ajena permite que los saberes de dos pueblos distintos convivan en un mismo texto literario. La etnopoesía se da sólo cuando el poeta sale de la cultura que le es propia y se integra a una ajena. De acuerdo con Dora Sales "La transculturación narrativa como representación del mundo de transferencias y entrecruzamientos que surge del contacto entre culturas, puede entenderse como una valiosa fuentede material etnoliterario" (2011 ). Anaya se integra a la comunidad Rarámuri para genera una trasculturación narrativa. La visión que tiene el poeta de sí mismo es el alimento de su poesía. Podemos afirmar que el establecimiento de semejanzas y diferencias entre los individuos eriquece la creación poética. La reflexión sobre la realidad experimentada se encuentra en la creación del texto, están íntimamente ligadas. Anaya es, al igual que los demás integrantes de las nuevas vanguardias, un poeta que vive como tal, que encamina sus acciones de la vida cotidiana a la búsqueda de nuevas sensibilidades, de otros modos de contemplar la vida. (Alejandra Guerrero) La educación, la búsqueda del conocimiento, la ruptura de cánones, todos estos aspectos importantes para los artistas del siglo pasado fueron detonantes de la neo-vanguardia. La mezcla de las preocupaciones de la pasada generación con las de la nueva engendraron un arte que se preocupa de lo cultural y de lo culto. Es decir, existe una combinación entre lo común y lo erudito. Se logra en la nueva vanguardia una restauración de lo referencial a partir de estos juegos de niveles. En el texto La Nueva vanguardia hispanoamericana del siglo XX " Sanguineti dice que el siglo XX fue el siglo de las vanguardias porque 'fue el siglo de la anarquía, el siglo del montaje. Cada estructura lingüística aparecía, y aparece, organizándose ideológicamente, en un sistema de correlaciones entre elementos nucleares, imágenes y secuencias, palabras y sintagmas, sonidos y ritmos. De esta forma podría decirse que no existía más que el collage, porque, en fin, no había más que contextaulidad ensamblada en un perpetuo trabajo de intra e inter-textualidad." (González Flores, 2006; párrafo: 11) //E//ste gran armazón de las artes vienen a demostrar la preocupación que se tiene por la educación y la renovación del arte a partir de la cultura misma. A pesar de la rebeldía y de la irreverencia de los jóvenes neo-vanguardistas se encuentran en sus bases el conocimiento de los grandes artistas. Ademas de esta característica de lo referencial encontramos una cadena de símbolos fuertemente atados entre lo natural (por así decirlo) y lo culto: "Mi madre es quien se levanta a despertar al mundo /con sus ruidos de trastos toca la batería para Charlie Parker" (Anaya; 2010; pag. 9) Esta metáfora genera el recuerdo de la infancia pero se conjunta con el presente del Sujeto poético para así crear una afectividad del sentido del oído. Se presencia vivamente el encuentro de la poesía natural junto con el conocimiento cultural de la música de jazz y se crea un producto nuevo, original, digno de la nueva vanguardia. La combinación del interés social con la preocupación del novo arte es un soma que viene engendrado por César Vallejo que si bien ha crecido considerablemente falta mucho por hacer. El concepto de arte latinoamericano consta de la preocupación por su entorno y por su gente, estamos todavía en un punto patriótico todavía. La lucha por identidad aunque cada vez es menor la lucha contra las potencias europeas que tanto nos atraen es problema que concierne aún al poeta, al músico, al artista del siglo XXI. (Judith Lanuza) Acaso las vanguardias europeas soñaron con cambiar el mundo desde su burbuja estética, mientras que las nuevas vanguardias latinoamericanas lucharon en el mundo por un cambio social. No es tartea nuestra juzgar si una u otra acción es más valiosa, pero es fácil darse cuenta cual es más valiente. Mientras en Europa los poetas buscaban mundos ideales, en Amérca el poeta ha vivido la poesía desde su mundo cotidiano. Tras lo dicho habremos de concluir: tanto los poetas Nadaistas como los infrarrealistas buscaron el descrédito del orden oficial con propuestas estéticas novedosas y con argumentos que establecen nuevas ideas sobre lo que es en el mundo. Sin dejar de lado la búsqueda de la belleza estética, proponen un orden nuevo en el que la autoridad, ya iglesia, ya gobierno, ya aristocracia literaria o cultural, debe desaparecer para dar lugar a algo nuevo y mejor. Empero, dichos poetas tuvieron conciencia de sus limitaciones, se sabían endebles ante el poder del sistema opresor. Se declaraban inútiles para llevar a término una revolución armada o combatir violentamente. Su búsqueda va en pos del descrédito y la conciencia; que los individuos vean de qué mañosa manera se está manejando la sociedad del mundo en el que viven. (Mario Martín Ibarra Aviña)

**Referencias** Anaya, José Vicente (2010) //Híkuri.// México: Laberinto. Bolaño, Roberto (2005) //Los detectives salvajes//, Barcelona: Anagrama Bolaño, Roberto (1976) //Déjenlo todo nuevamente. Primer manifiesto infrarrealista//. México. Yurkievich, Saúl.(1984) //A través de la trama. Sobre vanguardias literarias y otras concomitancias.// España: Muchnik Editores. Escobar, Eduardo (1992) "Primer manifiesto" en //Manifiestos nadaístas.// Colombia: Arango editores. González, José Reyes. (Primavera,2006) //La Nueva vanguardia hispanoamericana del siglo XX: 1950-1980.// Recuperado el 27 de noviembre de 2011 de //Sincronía Primavera 2006://[]

Sales, Dora. //La etnoliteratura de José María Arguedas//. Obtenido el 30 de noviembre de 2011 desde __http://revistas. csic.es__